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基本功对于学习打击乐的重要性
2016-09-14

基本功对于学习打击乐的重要性

  “万丈高楼,起于基石”,对于每一个热爱学习打击乐的人来说,没有坚实的基本功,想要达到尽善尽美,无异于杀鸡取卵,最终会导致兴趣的丧失。

一、掌握打击乐的基本功和方法

(一)专业基本功和方法

  1.乐理知识的学习

  音乐属于社会科学知识范畴,和其他学科一样有自己的理论知识。理论知识可以加深我们对音乐的认识和理解,掌握音乐的规律,从而更好的学习和创新。所以对于音乐专门的术语,例如要知道哪些是乐音哪些是噪音,区别音色上的明、暗、薄、厚,要清楚音的时值划分,知道什么是休止符、反复记号,理解速度和力度的含义等。打击乐器虽然中外都有,作为中国传统的乐器之一的打击乐和西方还是有很大的差别。

  2.肢体语言和形体动作的训练

  中国传统文化讲究和谐,音乐不仅是从声音上要和谐还要达到身心的协调。《毛诗序》中讲的手之舞之,足之蹈之就是一种全身的协调。体态律动学创始人达尔克罗兹说:“任何乐思可以译成与之相应的动作。”音乐的美不是仅仅体现在声音的美上,而是声音和肢体语言以及形体动作的协调中。演奏音乐特别是打击乐更需要我们通过身体传达出美的情思。所以注重肢体语言和形体动作的训练也显得尤为重要。

  3.对左右手的训练

  演奏出好的打击乐,至关重要的是需要一双灵巧的手。无论什么样的人拿起鼓槌敲打鼓面的时候都能发出声响,声音却不动听。只有经过科学的方法进行训练,才能演奏出动听的音乐。主要从三方面进行训练:首先是左右手的弹性训练。初练时,腕关节僵硬,韧带没有弹性。此时应该从手腕练习入手。同时要注意左右手的差异,因为一般情况下我们使用右手要比左手多,造成左手往往处于僵硬的状态。其次是左右手的力度训练。主要包括对力度的控制能力,双手的力度平衡和力度变化。最后是左右手的速度训练。速度是音乐的生命,不同的节奏即使演奏同一首曲子一定会产生不同的音乐意义。

  4.对耳朵的训练

  音乐是一门听觉的艺术,对音的正确辨识是基础,我们要区分哪些音是乐音,哪些是噪音,进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪……不仅能够听出不同音乐的差异,同时也要能够辨别出同一首曲子在不同境况下细微的差别。这些需要我们提高对乐感的培养,增强对音乐的感受力,了解它们表达的情感特征。

(二)专业之外的基本功

  首先要学会热爱生活。因为艺术来源于生活。只有深入了解生活,观察生活,我们才能够更好地去演绎和阐释音乐,才能够创造出更好的音乐作品,才能更好地服务人民群众。

  其次提高自身素质。培养自己的毅力、耐力、集中力等性格因素,养成良好的学习习惯和思维习惯,并且提高自己的文学艺术修养。

三、加强打击乐基本功练习的重要性

  忽视对基本功的练习,没有夯实的基础,无异于揠苗助长.原总政歌剧团、总政交响乐团指挥、著名笛子演奏家刘森说:“基本功训练就像盖房子打地基,做事情要有准备一样,没有扎实的基本功基础,那么演奏者的演奏或是发挥肯定是不好的、不完整的、不完美的。”武警政治文工团指挥、著名作曲家、指挥家景建树认为基本功训练非常重要,在台上所展现的艺术作品质量的高低,都需要依靠日常基本功的积累。没有基本功也可以说很难取得进步、获得成功。但是基本功的练习不能盲目进行,要区分什么是正确的基本功,否则就是在做无用功。

  中西方文化上有很大的差异,体现在音乐方面就是对乐曲的传承上。中国讲究的是神似,体现在绘画方面就是写意,而在音乐上就是注重以曲代功,注重的是对音乐的理解和悟性,缺乏系统的基本功训练。所以很多人在学习的时候认为做到“拳不离手,曲不离口”就一定会“书读百遍其义自现”,殊不知,这样做的结果只会越走越远,错误的东西根深蒂固,要想再纠正就很难。作为打击乐更是如此。  

  基本功的训练不仅对于打击乐更是对所有乐器具有重要的意义。要科学地掌握基本功训练的方法,才能更好地促进自己的学习。


(部分摘自何静《浅谈基本功对于学习打击乐的重要性》)


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