“万丈高楼，起于基石”，对于每一个热爱学习打击乐的人来说，没有坚实的基本功，想要达到尽善尽美，无异于杀鸡取卵，最终会导致兴趣的丧失。
一、掌握打击乐的基本功和方法
（一）专业基本功和方法
1.乐理知识的学习
音乐属于社会科学知识范畴，和其他学科一样有自己的理论知识。理论知识可以加深我们对音乐的认识和理解，掌握音乐的规律，从而更好的学习和创新。所以对于音乐专门的术语，例如要知道哪些是乐音哪些是噪音，区别音色上的明、暗、薄、厚，要清楚音的时值划分，知道什么是休止符、反复记号，理解速度和力度的含义等。打击乐器虽然中外都有，作为中国传统的乐器之一的打击乐和西方还是有很大的差别。
2.肢体语言和形体动作的训练
中国传统文化讲究和谐，音乐不仅是从声音上要和谐还要达到身心的协调。《毛诗序》中讲的手之舞之，足之蹈之就是一种全身的协调。体态律动学创始人达尔克罗兹说：“任何乐思可以译成与之相应的动作。”音乐的美不是仅仅体现在声音的美上，而是声音和肢体语言以及形体动作的协调中。演奏音乐特别是打击乐更需要我们通过身体传达出美的情思。所以注重肢体语言和形体动作的训练也显得尤为重要。
3.对左右手的训练
演奏出好的打击乐，至关重要的是需要一双灵巧的手。无论什么样的人拿起鼓槌敲打鼓面的时候都能发出声响，声音却不动听。只有经过科学的方法进行训练，才能演奏出动听的音乐。主要从三方面进行训练：首先是左右手的弹性训练。初练时，腕关节僵硬，韧带没有弹性。此时应该从手腕练习入手。同时要注意左右手的差异，因为一般情况下我们使用右手要比左手多，造成左手往往处于僵硬的状态。其次是左右手的力度训练。主要包括对力度的控制能力，双手的力度平衡和力度变化。最后是左右手的速度训练。速度是音乐的生命，不同的节奏即使演奏同一首曲子一定会产生不同的音乐意义。
4.对耳朵的训练
音乐是一门听觉的艺术，对音的正确辨识是基础，我们要区分哪些音是乐音，哪些是噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪……不仅能够听出不同音乐的差异，同时也要能够辨别出同一首曲子在不同境况下细微的差别。这些需要我们提高对乐感的培养，增强对音乐的感受力，了解它们表达的情感特征。
（二）专业之外的基本功
首先要学会热爱生活。因为艺术来源于生活。只有深入了解生活，观察生活，我们才能够更好地去演绎和阐释音乐，才能够创造出更好的音乐作品，才能更好地服务人民群众。
其次提高自身素质。培养自己的毅力、耐力、集中力等性格因素，养成良好的学习习惯和思维习惯，并且提高自己的文学艺术修养。
三、加强打击乐基本功练习的重要性
忽视对基本功的练习，没有夯实的基础，无异于揠苗助长.原总政歌剧团、总政交响乐团指挥、著名笛子演奏家刘森说：“基本功训练就像盖房子打地基，做事情要有准备一样，没有扎实的基本功基础，那么演奏者的演奏或是发挥肯定是不好的、不完整的、不完美的。”武警政治文工团指挥、著名作曲家、指挥家景建树认为基本功训练非常重要，在台上所展现的艺术作品质量的高低，都需要依靠日常基本功的积累。没有基本功也可以说很难取得进步、获得成功。但是基本功的练习不能盲目进行，要区分什么是正确的基本功，否则就是在做无用功。
中西方文化上有很大的差异，体现在音乐方面就是对乐曲的传承上。中国讲究的是神似，体现在绘画方面就是写意，而在音乐上就是注重以曲代功，注重的是对音乐的理解和悟性，缺乏系统的基本功训练。所以很多人在学习的时候认为做到“拳不离手，曲不离口”就一定会“书读百遍其义自现”，殊不知，这样做的结果只会越走越远，错误的东西根深蒂固，要想再纠正就很难。作为打击乐更是如此。
基本功的训练不仅对于打击乐更是对所有乐器具有重要的意义。要科学地掌握基本功训练的方法，才能更好地促进自己的学习。
（部分摘自何静《浅谈基本功对于学习打击乐的重要性》）
